FANTASIA

SIPNOSIS: Me permito no ponerla esta vez.

Calificación: 4 1/2 estrellas

Película canadiense de lujo dirigida por Egoyan. Una verdadera fábula. Me recuerda mucho el cine de Bergman, claro está, sin comparaciones.

Sencilla y pausada , con unos dialogos intensos en emociones, narrada a través de flashbacks ( al menos en una parte de su contenido) ; es un drama tan real que pareciera no sumergirnos en alguna ficción percibida como tal, sino que al contrario, pareciera que no fuera. Se siente a través de la cámara cada gesto, cada mirada, cada imagen con un mensaje que Egoyan sabe, muchas veces las palabras no podrían transmitir. Solo al final las palabras nos sueltan la moraleja del cuento.

Una adaptación del director sobre "El flautista de Hamelín" . Imperdible.

SINOPSIS: Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

Estamos ante una de las joyas en animación producida en los años noventa por el estudio Ghibli que ya había dejado su marca ineludible años anteriores con otros títulos de grueso calibre que llevan la firma registrada de su genio creador, Hayao Miyasaki.


El encanto de sus escenas es maravilloso. El género de aventuras mejor recordado en la animación que enaltece el anime por todo el mundo. Sin duda lo mejor en nombre del buen cine de animación fue rescatado a manos de un genio en ese terreno, Miyasaki.

Nada más que elogiar a este filme, por ser extraordinario.

Calificación: 4 estrellas.

SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

Película que tuvo seis nominaciones a los premios de la academia en el año 1992: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson), mejor actor principal (Stephen Rea), mejor edición y mejor guión original. Fue en esta última categoría en la que se hizo acreedora de un premio.

Un guión que actualmente a mi parecer pasaría por ser tan inverosímil como lo que el director propuso para ese año. El film es ligero y disfrutable, además de contener algunas escenas memorables que no pasarán inadvertidas para cualquier remembranza sobre este filme en el futuro.

Es una película que guarda muchas sorpresas, algo extraña y bastante sobria, aunque por lo dicho líneas arriba sea difícil de considerarlo así. Y es que el buen manejo del director Neil Jordan le da aires de verosimilitud a su trabajo, quizá el más destacado de su filmografía, hecho por el cual también será recordado.

Las actuaciones son muy buenas. Y en especial de un trio que se luce en todo el film: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson. Merecidas nominaciones al Oscar para el primero y tercero.

Polémica por los temas que aborda y de gran vigencia en la actualidad, The Crying Game es una película excelente que todo aficionado al buen cine debe ver. Para aplaudir.


Calificación: 4 estrellas

Sipnosis: Hong Kong, años 60, Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta.Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor.

"Días Salvajes" es un film que aborda la búsqueda del amor ¡Pero de qué forma lo hace el artista! Es una poesía visual, llena de erotismo y pasión. Es un film inocente y lleno de ternura ¿Cuántos adjetivos más puedo usar para describir a este film? Inocencia en la vida de los protagonistas, inocencia en su búsqueda y entrega completa ( pasión ) en cada minuto que esta dura. Felicidades al artsita por regalarnos semejante obra maestra.


Película hecha con una sobriedad exquisita. Wong Kar-Wai seduce al espectador a través de cada imagen que presenta. No hay nada hecho que no sea necesario y por consecuente todo es exacto en esta película. Para cinéfilos de gustos refinados. Una película hermosa para una tertulia y más aún si es acompañada con una copa de vino. Maravillosa.

Days of Being Wild está considerada como la primera parte de una trilogía que se completa con In the mood for love y 2046 , algo imprescindible.

Calificación: 4 1/2 estrellas.


Wong Kar-Wai estará en Fantasía por mucho tiempo más.

SINOPSIS: Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores. Pero Billy no ha olvidado al jugador que le hizo perder la apuesta y está decidido a cumplir una venganza suicida. Pero en el momento en que está preparado para poner en marcha su plan, Billy ya ha pasado mucho tiempo con Layla,un alma tan sola y a la deriva como la suya. Layla ofrece a Billy el amor y lealtad que nunca ha recibido de sus padres y debe decidir si puede aceptarlo.... (FILMAFFINITY)

Con un argumento tan sencillo, Vincent Gallo construye un hermoso film. Un orgullo para el cine indepediente de Estados Unidos.

LA RECOMENDADA: 5 estrellas.

¡A verla!