FANTASIA

SINOPSIS: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake. (FILMAFFINITY)

Dicen que todo trabajo de un genio es una genialidad. Pues este sí que verdaderamente hace mérito a esa afirmación. Billy Wilder hizó una comedia que sin lugar a dudas podría considerarse como la mejor comedia del cine norteamericano (léase hollywoodiense) de todos los tiempos.

Y es que esta película es una verdadera comedia en todo el sentido de la palabra. No hay nada que denote exageraciones en ella. Y Billy Wilder demuestra ( cosa que a los directores norteamericanos que se dedican a hacer comedias en cantidades desmedidas paréceles haber olvidado) que cuando un personaje está bien diseñado no hace falta provocar risas con actuaciones desmedidas o dialogos forzados que muchas veces desencajan y echan al río lo que podría ser un buen argumento. Y el éxito de este film en gran parte se debe a lo bien definido que C.C. Buxter está. Muy aparte la mención de la genial interpretación del grande Jack Lemmon.

Shirley MacLaine también está excelente, así como el secundario Fred MacMurray .Típicos personajes que las comedias "juveniles" norteamericanas tienen como "clichés", y que lo logren ya es un asunto imposible.

Otro mérito aparte de la estupenda dirección de actores de Wilder, es el de no salirse en ningún momento de su objetivo ¿ Cuál es ese objetivo? . Veamos un ejemplo. Un personaje bien definido como la de Shirley MacLaine no podría terminar diciendo simplemente un "Te quiero" a Buxter. Cosa innegable que Wilder deja claro en la película. Y que quizá por estar acostumbrados a lo que la actualidad ofrece, se esperaba esa línea en el film.

Justo reconcimiento en ese año para esta obra maestra que ganó 5 premios de la Academia ( película, director, guión original, dirección artística en blanco y negro, montaje) de las 10 nominaciones que obtuvo.

Calificación : 5 estrellas. Imprescindible.

SINOPSIS:
Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)


¿Cuántas películas son las que realmente podremos recordar con el paso de los años? Aquellas que podamos recordar fácilmente porque en el momento en que la vimos quedamos impactados. Aquellas películas por las que nuestra retina guarda un recuerdo especial del buen manjar que un día le dimos. Quizá, no vaya a ser difícil contralas con los dedos. Y quizá, todavía nos parezcan muy pocas. Peo esta película, sin duda alguna, será una de ellas.

El cine como enseñanza universal. El legado de la cinta en mensajes es impresionante y tan efectivo que es capaz de seducir completamente a la conciencia del espectador ( con una música apocalíptica de fondo) y conmover al alma. Fuera de los detalles técnicos-visuales, que son impresionantes y efectivos, resalto las actuaciones de los cuatro personajes principales. Y sin duda, la más resaltante Ellen Burstyn, que fue nominada para su segundo Oscar ese año por este papel , en una actuación de lujo.

La música transgrede a la imagen y acelera el recorrido de ésta como mensaje al interior del espectador. Maravillosa en ese sentido. Fue compuesta por Clint Mansell que repetió su colaboración para Aronofsky luego de la tan bien célebre π (Pi) .

Fuera del tema de las drogas y la adicción en general, que en el climax de la película lo percibimos como la destrucción del alma que cae en ellos, tenemos otro punto de referencia importante que se aprecia en el film ¿Qué tan importante es uno mismo para uno mismo? ¿Cuán importante son las personas que queremos para nosotros mismos y cuán importantes somos para ellos? ¿Son también importantes aquellos a quienes no consideramos importantes porque tal vez no los queremos? Reflexivas preguntas que llevan a una conclusión general: El resto son importantes, los que queremos son muy importantes y nosotros mismos somos poderosamente importantes para nosotros mismos.

La adicción en el film es el agente que destruye esta cualidad de sentirnos importantes con tan solo nosotros mismos. Ya no eres importante contigo si no tienes lo que es más importante para tí: la droga, la televisión, la fama, el dinero, etc... La búsqueda de felicidad anidada a dependencias es lo que enferma y el film nos lo hace saber.

Es por esta película que uno piensa en el cine como más que un miedo de entretenimiento. Es arte, sin duda, pero que magnífico es cuando está bien hecho.

Calificación: 5 estrellas.

Altamente Recomendada.

"Que puede importarme todo eso si tu eres es mi fortuna" " Cuando me quieras Margarita, El Día Que Me Quieras, no habrá quién sea más rico que yo"




De nada serviría decir que es una película dirigida por John Reinhardt ( personaje del cual no tengo ninguna referencia) cuando en vez de eso, puedo decir que es una película donde el protagonista es nada más ni nada menos que el gran Carlos Gardel.

Un honor para mí referirme a esta película argentina de antología.

Sipnosis:

El protagonista, Julio Argüelles (Carlos Gardel), es hijo de un rico empresario, cuyo deseo es ser cantor y vivir con la mujer de la que está enamorado, Margarita (Rosita Moreno). Contrariado por las decisiones de su hijo, el padre lo rechaza y lo expulsa de la familia. Reducido a la pobreza y con su esposa enferma Argüelles debe robar. ( Wikipedia)

Cuando terminé de ver esta película en el la Casona de la UNMSM en Jr. lampa, me dije: ¡Sí las películas románticas de ahora fueran como ésta! A este pensamiento, siguieron los aplausos de personas tan jóvenes como yo, que sabían que lo que habíamos vivido era un orgasmo cinematográfico. Realmente emocionante. Bella de principio a fin.

Aunque relacionada a reminiscencias caprianas ( que mal dicho estaría pues ésta es contemporánea al momento de Capra ) , este film cargado de emociones tan reales hasta donde la trama dirige, muestra la elegancia de los sentimientos y la fiel convicción a valores construidos a base de amor. Esa es la moraleja. ¡Y qué forma de hacérnoslo ver! ¡ Remembrar aquellas costumbres de paz y dulzura ágil a través de la música y la poesía ! Lamentablemente, poco vemos de esto actualmente.

Fabuloso Carlos Gardel. Un completo artista.

Calificación: 5 estrellas.

Aquí les dejo una escena de la película donde el personaje de Carlos Gardel junto con el de Rosita Moreno interpetan el tema: El Día Que Me Quieras . Sencillamente...hermosa.



¡Véanla!

SINOPSIS: Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores. Pero Billy no ha olvidado al jugador que le hizo perder la apuesta y está decidido a cumplir una venganza suicida. Pero en el momento en que está preparado para poner en marcha su plan, Billy ya ha pasado mucho tiempo con Layla,un alma tan sola y a la deriva como la suya. Layla ofrece a Billy el amor y lealtad que nunca ha recibido de sus padres y debe decidir si puede aceptarlo.... (FILMAFFINITY)

Con un argumento tan sencillo, Vincent Gallo construye un hermoso film. Un orgullo para el cine indepediente de Estados Unidos.

LA RECOMENDADA: 5 estrellas.

¡A verla!

SINOPSIS: Una bella aunque sexualmente reprimida joven, Carol Ledoux, vive junto a su hermana Helen en un apartamento de Londres. Con sentimientos simultáneos de atracción y repulsa hacia el sexo, Carol es una virgen que encuentra extremadamente molesta la relación de su hermana con un hombre casado, Michael. Cuando su hermana y Michael se marchan de vacaciones, Carol comienza a desmoronarse mentalmente, sufriendo una serie de alucinaciones que la llevarán a cometer varios asesinatos. (FILMAFFINITY)

Roman Polanski,dejó una huella ineludible para el mundo del cine con Repulsión, su segundo largometraje. El terror psicológico que Polanski ofrece en Repulsión, esta extraodinariamente filmado, algo que en estos días ya no es frecuente observar.

La bella Catherine Deneuve ofrece además una actuación memorable. No cabe duda que en Repulsión junto con Belle de Jour de Luis Buñuel , ofrece las mejores actuaciones de toda su carrera.

La película está dividida en dos partes. Las dos están correctamente estructuradas en detalles, que van alcanzando mayor intensidad conforma avanza la película. Además, estos detalles van acompañados con la analogía de un conejo que va degradándose con el paso del tiempo.

El film, está centrado en el personaje que compone Catherine Deneuve. Un personaje que con las primeras imágenes, se nos muestra lo ligeramente apartada del mundo que está. Adjetivo que el mismo autor del film, Polanski, se encarga de destruir con la colaboración de una figura masculina representado para Carol por el novio de su hermana. Allí, por fin entendemos el por qué del título del film, que aunque en un primer momento parecería que este quedase colgado en la nada por los detalles débiles, pero muy realistas ( Polanski no someta a su personaje a exageraciones lo cual es un punto que lo excluye del resto ) , sinceramente, queda muy débil ante lo que el director ofrece. Magistral es lo que consigue Deneuve ; el autismo de su personaje y la esquizofrenia que poco a poco la destruye. Apasionadamente admirable.

El final de la película ofrece la imagen de una foto familiar que ya en tomas previas se nos había presentado. Es en esta foto , donde quizá comprendemos el por qué de la actitud de Carol. Ella ya estaba perdida en este mundo. Polanski no nos dice si la protagonista murió ( lo que para mí no es necesario ) , nos dice que se destruyó. Producto de sus temores, y siendo fiel a ellos hasta el último momento. Esa era su vida. E ir a buscar razones del por qué actuaba así, era como tratar de conocer por qué vivía, que quizá ni ella misma sabía. Desentendida de su entorno, el rechazo al contacto con el sexo opuesto es lo que marcará su condenable delirio a través de la imagen masculina, sometiéndola a arremetidas constantes de los deseos más odiados por ella.

De visión obligada para los cinéfilos. Repulsión es la primera de las "trilogías de apartamento" de Roman Polanski, siendo las otras dos El Bebé de Rosemary y El Inquilino.

Merecedora de cinco estrellas.