FANTASIA

SIPNOSIS: Me permito no ponerla esta vez.

Calificación: 4 1/2 estrellas

Película canadiense de lujo dirigida por Egoyan. Una verdadera fábula. Me recuerda mucho el cine de Bergman, claro está, sin comparaciones.

Sencilla y pausada , con unos dialogos intensos en emociones, narrada a través de flashbacks ( al menos en una parte de su contenido) ; es un drama tan real que pareciera no sumergirnos en alguna ficción percibida como tal, sino que al contrario, pareciera que no fuera. Se siente a través de la cámara cada gesto, cada mirada, cada imagen con un mensaje que Egoyan sabe, muchas veces las palabras no podrían transmitir. Solo al final las palabras nos sueltan la moraleja del cuento.

Una adaptación del director sobre "El flautista de Hamelín" . Imperdible.

Sipnosis: Inglaterra. Finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urbeyville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco. Seducida por su primo Alec d’Urberville, Tess queda embarazada, pero su hijo no sobrevive... (FILMAFFINITY)

Sipnosis: Hong Kong, años 60, Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta.Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor.

"Días Salvajes" es un film que aborda la búsqueda del amor ¡Pero de qué forma lo hace el artista! Es una poesía visual, llena de erotismo y pasión. Es un film inocente y lleno de ternura ¿Cuántos adjetivos más puedo usar para describir a este film? Inocencia en la vida de los protagonistas, inocencia en su búsqueda y entrega completa ( pasión ) en cada minuto que esta dura. Felicidades al artsita por regalarnos semejante obra maestra.


Película hecha con una sobriedad exquisita. Wong Kar-Wai seduce al espectador a través de cada imagen que presenta. No hay nada hecho que no sea necesario y por consecuente todo es exacto en esta película. Para cinéfilos de gustos refinados. Una película hermosa para una tertulia y más aún si es acompañada con una copa de vino. Maravillosa.

Days of Being Wild está considerada como la primera parte de una trilogía que se completa con In the mood for love y 2046 , algo imprescindible.

Calificación: 4 1/2 estrellas.


Wong Kar-Wai estará en Fantasía por mucho tiempo más.

SINOPSIS:
Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)


¿Cuántas películas son las que realmente podremos recordar con el paso de los años? Aquellas que podamos recordar fácilmente porque en el momento en que la vimos quedamos impactados. Aquellas películas por las que nuestra retina guarda un recuerdo especial del buen manjar que un día le dimos. Quizá, no vaya a ser difícil contralas con los dedos. Y quizá, todavía nos parezcan muy pocas. Peo esta película, sin duda alguna, será una de ellas.

El cine como enseñanza universal. El legado de la cinta en mensajes es impresionante y tan efectivo que es capaz de seducir completamente a la conciencia del espectador ( con una música apocalíptica de fondo) y conmover al alma. Fuera de los detalles técnicos-visuales, que son impresionantes y efectivos, resalto las actuaciones de los cuatro personajes principales. Y sin duda, la más resaltante Ellen Burstyn, que fue nominada para su segundo Oscar ese año por este papel , en una actuación de lujo.

La música transgrede a la imagen y acelera el recorrido de ésta como mensaje al interior del espectador. Maravillosa en ese sentido. Fue compuesta por Clint Mansell que repetió su colaboración para Aronofsky luego de la tan bien célebre π (Pi) .

Fuera del tema de las drogas y la adicción en general, que en el climax de la película lo percibimos como la destrucción del alma que cae en ellos, tenemos otro punto de referencia importante que se aprecia en el film ¿Qué tan importante es uno mismo para uno mismo? ¿Cuán importante son las personas que queremos para nosotros mismos y cuán importantes somos para ellos? ¿Son también importantes aquellos a quienes no consideramos importantes porque tal vez no los queremos? Reflexivas preguntas que llevan a una conclusión general: El resto son importantes, los que queremos son muy importantes y nosotros mismos somos poderosamente importantes para nosotros mismos.

La adicción en el film es el agente que destruye esta cualidad de sentirnos importantes con tan solo nosotros mismos. Ya no eres importante contigo si no tienes lo que es más importante para tí: la droga, la televisión, la fama, el dinero, etc... La búsqueda de felicidad anidada a dependencias es lo que enferma y el film nos lo hace saber.

Es por esta película que uno piensa en el cine como más que un miedo de entretenimiento. Es arte, sin duda, pero que magnífico es cuando está bien hecho.

Calificación: 5 estrellas.

Altamente Recomendada.

SINOPSIS: Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores. Pero Billy no ha olvidado al jugador que le hizo perder la apuesta y está decidido a cumplir una venganza suicida. Pero en el momento en que está preparado para poner en marcha su plan, Billy ya ha pasado mucho tiempo con Layla,un alma tan sola y a la deriva como la suya. Layla ofrece a Billy el amor y lealtad que nunca ha recibido de sus padres y debe decidir si puede aceptarlo.... (FILMAFFINITY)

Con un argumento tan sencillo, Vincent Gallo construye un hermoso film. Un orgullo para el cine indepediente de Estados Unidos.

LA RECOMENDADA: 5 estrellas.

¡A verla!