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La princesa Mononoke (1997) de Hayao Miyasaki



SINOPSIS: Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

Estamos ante una de las joyas en animación producida en los años noventa por el estudio Ghibli que ya había dejado su marca ineludible años anteriores con otros títulos de grueso calibre que llevan la firma registrada de su genio creador, Hayao Miyasaki.


El encanto de sus escenas es maravilloso. El género de aventuras mejor recordado en la animación que enaltece el anime por todo el mundo. Sin duda lo mejor en nombre del buen cine de animación fue rescatado a manos de un genio en ese terreno, Miyasaki.

Nada más que elogiar a este filme, por ser extraordinario.

Calificación: 4 estrellas.

El club de la pelea (1999) de David Fincher



SINOPSIS: Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

¡Qué película! Una queda en shock al final de ella. Una completa suma de sensaciones que se van añadiendo a lo largo de la película por el conjunto de escenas que quedan la memoria. El shock en el que te deja está película es sensacional. Un filme de puro vértigo.

Casi finalizando la década de los noventa y cuándo realizar la lista de filmes memorables de estos años parecía ser algo fácil y porque no decirlo, aburrido; llegó de la mano de un director que ya había dejado otra huella imborrable para esta década con Seven (1995), uno de los filmes más inovidables de fin de siglo. Entre lo mejor sin duda.

David Fincher, otra vez con Brad Pitt y en compañía de Edward Norton, de estupenda actuación, hizó un filme controvertido en su mensaje. Una película para gente no beata, de mentalidad abierta, en el que el director pone su sello propio. Aunque algunas veces pareciera un producto videomusical no deja de ser una buena realización en ese aspecto, que Fincher maneja muy bien.

Narrado de atrás para adelante con voz en off de Edward Norton, es una buena película de los noventa que merece ser revisada tantas veces como se amerite. El director también consigue las mejores actuaciones de Brad Pitt en su carrera, así que tiene más de una razón para ser vista.

Calificación: 4 estrellas

Tess (1980) de Roman Polanski

Sipnosis: Inglaterra. Finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urbeyville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco. Seducida por su primo Alec d’Urberville, Tess queda embarazada, pero su hijo no sobrevive... (FILMAFFINITY)


Dentro de la filmografía de Polanski, hay muchos títulos que fácilmante podrían ser considerados obras maestras. Otros, podrían ser sencilamente catalogados como buenos o muy buenos. Tess está, en la gran variedad de filmes de su director, entre esto último. Un filme muy bueno.

Esta película es la más galardonada de Polanski. Su primer drama de época. Antes había realizado grandes títulos de otro registro como El Inquilino, Repulsión, la magistral El Bebé de Rosemary, entre lo que podía ser la etapa más interesante de su carrera. Vendría también antes de Tess, el cine negro a color traducido en una obra maestra como Chinatown.
El antes de Tess fue lo mejor de Polanski. Después de esta película vino una etapa en su carrera de varios aos en la qu predominaron los filmes menores. Veintidoaños después Polanski le recordaría al muno quién era con la excelente película "El Pianista"

Con la bellísima Nastassja Kinski de protagonista y con una muy buena actuación además, este drama de época es narrado por Polanski con un ritmo pausible, donde no existen muchas sorpresas para el espectador. Una superproducción de largo aliento bien hecha.

Disfrutable.
Calificación: 4 estrellas.

Juego de Lágrimas (1992) de Neil Jordan

SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

Película que tuvo seis nominaciones a los premios de la academia en el año 1992: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson), mejor actor principal (Stephen Rea), mejor edición y mejor guión original. Fue en esta última categoría en la que se hizo acreedora de un premio.

Un guión que actualmente a mi parecer pasaría por ser tan inverosímil como lo que el director propuso para ese año. El film es ligero y disfrutable, además de contener algunas escenas memorables que no pasarán inadvertidas para cualquier remembranza sobre este filme en el futuro.

Es una película que guarda muchas sorpresas, algo extraña y bastante sobria, aunque por lo dicho líneas arriba sea difícil de considerarlo así. Y es que el buen manejo del director Neil Jordan le da aires de verosimilitud a su trabajo, quizá el más destacado de su filmografía, hecho por el cual también será recordado.

Las actuaciones son muy buenas. Y en especial de un trio que se luce en todo el film: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson. Merecidas nominaciones al Oscar para el primero y tercero.

Polémica por los temas que aborda y de gran vigencia en la actualidad, The Crying Game es una película excelente que todo aficionado al buen cine debe ver. Para aplaudir.


Calificación: 4 estrellas

La noche del cazador (1955) de Charles Laughton



Sipnosis: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. La policía lo detiene, pero, antes de ser ajusticiado, comparte la celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras su liberación, Powell acude al pueblo de Harper obsesionado por hacerse con el botín, enamora a su viuda y consigue casarse con ella. (www.todocine.com)

Robert Mitchum da vida a Harry Powell , un predicador, que el director Charles Laughton nos lo describe perfectamente al inicio de la película. Un personaje inolvidable, que quedará atrapado en la retina del cinemero a lo largo del tiempo. Cosa que no podía haberse logrado sino fuera por la magnífica actuación de Mitchum.La película es trepidante de principio a fin. Lástima que no se le dió el mérito debido en el momento de su aparición. Este hecho desmotivó a Laughton a volver a dirigir alguna película nuevamente.

La película está acompañada de bellas fotografías que se aprecian por ejemplo cuando los niños huyen en la balsa a través del río. Y con un panorama que estila a lo teatral, se nos van describiendo los hechos a buen pulso del director que corre y no llega a cansarse en ningún momento, salvo la pausa que hace en la escena de la huída de los pequeños. Entonces, ¿ dónde está el punto débil del film ? Si consideramos como una obra de teatro al film, este estaría redondo en todo. Pero es justamente eso lo hace que la película flaquee, reflejado por momento en la actuaciones un tanto expresionistas que desencajan con el buen pulso que se le venía dando hasta que estas ocurren. Mas nada de importancia que en su resultado final afecte el producto final.

Clásico imprescindible. Calificación: 4 estrellas