La princesa Mononoke (1997) de Hayao Miyasaki



SINOPSIS: Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

Estamos ante una de las joyas en animación producida en los años noventa por el estudio Ghibli que ya había dejado su marca ineludible años anteriores con otros títulos de grueso calibre que llevan la firma registrada de su genio creador, Hayao Miyasaki.


El encanto de sus escenas es maravilloso. El género de aventuras mejor recordado en la animación que enaltece el anime por todo el mundo. Sin duda lo mejor en nombre del buen cine de animación fue rescatado a manos de un genio en ese terreno, Miyasaki.

Nada más que elogiar a este filme, por ser extraordinario.

Calificación: 4 estrellas.

El club de la pelea (1999) de David Fincher



SINOPSIS: Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

¡Qué película! Una queda en shock al final de ella. Una completa suma de sensaciones que se van añadiendo a lo largo de la película por el conjunto de escenas que quedan la memoria. El shock en el que te deja está película es sensacional. Un filme de puro vértigo.

Casi finalizando la década de los noventa y cuándo realizar la lista de filmes memorables de estos años parecía ser algo fácil y porque no decirlo, aburrido; llegó de la mano de un director que ya había dejado otra huella imborrable para esta década con Seven (1995), uno de los filmes más inovidables de fin de siglo. Entre lo mejor sin duda.

David Fincher, otra vez con Brad Pitt y en compañía de Edward Norton, de estupenda actuación, hizó un filme controvertido en su mensaje. Una película para gente no beata, de mentalidad abierta, en el que el director pone su sello propio. Aunque algunas veces pareciera un producto videomusical no deja de ser una buena realización en ese aspecto, que Fincher maneja muy bien.

Narrado de atrás para adelante con voz en off de Edward Norton, es una buena película de los noventa que merece ser revisada tantas veces como se amerite. El director también consigue las mejores actuaciones de Brad Pitt en su carrera, así que tiene más de una razón para ser vista.

Calificación: 4 estrellas

Tess (1980) de Roman Polanski

Sipnosis: Inglaterra. Finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urbeyville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco. Seducida por su primo Alec d’Urberville, Tess queda embarazada, pero su hijo no sobrevive... (FILMAFFINITY)


Dentro de la filmografía de Polanski, hay muchos títulos que fácilmante podrían ser considerados obras maestras. Otros, podrían ser sencilamente catalogados como buenos o muy buenos. Tess está, en la gran variedad de filmes de su director, entre esto último. Un filme muy bueno.

Esta película es la más galardonada de Polanski. Su primer drama de época. Antes había realizado grandes títulos de otro registro como El Inquilino, Repulsión, la magistral El Bebé de Rosemary, entre lo que podía ser la etapa más interesante de su carrera. Vendría también antes de Tess, el cine negro a color traducido en una obra maestra como Chinatown.
El antes de Tess fue lo mejor de Polanski. Después de esta película vino una etapa en su carrera de varios aos en la qu predominaron los filmes menores. Veintidoaños después Polanski le recordaría al muno quién era con la excelente película "El Pianista"

Con la bellísima Nastassja Kinski de protagonista y con una muy buena actuación además, este drama de época es narrado por Polanski con un ritmo pausible, donde no existen muchas sorpresas para el espectador. Una superproducción de largo aliento bien hecha.

Disfrutable.
Calificación: 4 estrellas.

Un genio se nos fue


Ingmar Bergman ha fallecido a sus 89 años de edad. Lamentable noticia que por ser amante de su cine me ha provocado una pena no fácil de describir.

Sr. Allen ¿Ha muerto su maestro? Yo creo que no. El genio de Bergman ha quedado plasmado en sus obras... con lo que la sensación de sentir el gusto por recordarlo no será necesario, ya que el genio vive o vivirá cada vez que el gozo que el sintió al hacer del cine una pasión, se vea reflejado en sus innumerables seguidores, léase bergmanianos.

El genio que me dejaba de shock en shock cada vez que veía una película suya. Cómo olvidar la partida de ajedrez que Max von Sydow se juega con la muerte en El Séptimo Sello, sencillamente impresionante. Experiencias visuales sensacionales traducidas en nombres como con Gritos y Susurros, Persona y Sonata de Otoño; ya de por sí dejan a Bergman entre los más grandes del sépimo arte.

Adiós genio, Adiós don Bergman.

Juego de Lágrimas (1992) de Neil Jordan

SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

Película que tuvo seis nominaciones a los premios de la academia en el año 1992: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson), mejor actor principal (Stephen Rea), mejor edición y mejor guión original. Fue en esta última categoría en la que se hizo acreedora de un premio.

Un guión que actualmente a mi parecer pasaría por ser tan inverosímil como lo que el director propuso para ese año. El film es ligero y disfrutable, además de contener algunas escenas memorables que no pasarán inadvertidas para cualquier remembranza sobre este filme en el futuro.

Es una película que guarda muchas sorpresas, algo extraña y bastante sobria, aunque por lo dicho líneas arriba sea difícil de considerarlo así. Y es que el buen manejo del director Neil Jordan le da aires de verosimilitud a su trabajo, quizá el más destacado de su filmografía, hecho por el cual también será recordado.

Las actuaciones son muy buenas. Y en especial de un trio que se luce en todo el film: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson. Merecidas nominaciones al Oscar para el primero y tercero.

Polémica por los temas que aborda y de gran vigencia en la actualidad, The Crying Game es una película excelente que todo aficionado al buen cine debe ver. Para aplaudir.


Calificación: 4 estrellas

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007) de Tim Story


SIPNOSIS: No es necesaria

Lastimera secuela que decae en muchos aspectos con respecto a su anterior ( que ya de por sí había dejado mucho que desear)

Calificación: 1 1/2 estrellas.