FANTASIA

SIPNOSIS: Me permito no ponerla esta vez.

Calificación: 4 1/2 estrellas

Película canadiense de lujo dirigida por Egoyan. Una verdadera fábula. Me recuerda mucho el cine de Bergman, claro está, sin comparaciones.

Sencilla y pausada , con unos dialogos intensos en emociones, narrada a través de flashbacks ( al menos en una parte de su contenido) ; es un drama tan real que pareciera no sumergirnos en alguna ficción percibida como tal, sino que al contrario, pareciera que no fuera. Se siente a través de la cámara cada gesto, cada mirada, cada imagen con un mensaje que Egoyan sabe, muchas veces las palabras no podrían transmitir. Solo al final las palabras nos sueltan la moraleja del cuento.

Una adaptación del director sobre "El flautista de Hamelín" . Imperdible.

¿ Y a quiénes tenemos en esta afiche portada de Vértigo ?

Ricardo Blume, Walter Salles, Fernando Trueba, Marisa Paredes, Cecilia Roth, María de Medeiros, Angie Cepeda,y Christian Meier, todos invitados de ediciones anteriores...Bueno, hay uno allí que no reconozco...espero pronto que alguién me ayude a saber quién es... Pero de por sí, esta portada ya deja con la emoción de ir a comprar las entradas cuanto antes...Yo ya tengo las mías =D...Así q avisados están...

Esto se inicia: ¡MAÑANA!



Ahora con el nombre de Festival de Lima, añoro el día que este Festival alcance un renombre internacional... Que va creciendo cada año eso es cierto ( Y tú ¿Qué querías ser a los once años ). Grande la PUCP y lo mejor en su Centro Cultural, CCPUCP.

Recomiendo visitar el portal de Cinencuentro , allí podrán encontrar una cobertura especial del Festival de Lima, trailers, sus recomendadas, las imprescindibles, homenajes, invitados, etc...

Otro link interesante es este: Páginas del diario de Satán, blog del señor Ricardo Bedoya, donde se anuncia una cobertura especial del festival...


Sobre la programación pueden ingresar al portal del festival haciendo click aquí
O en las mismas salas de proyección está Vértigo con toda la programación, y todas las demás activoidades que se van a desarrollar...

Hay tres secciones en competencia: Películas de ficción, ópera prima y documentales. Aparte hay mcho más que ver: Homenajes, las imprescindibles,,,ahh no se olviden de las exposiciones..espero estar en alguna de ellas. Yo iré posteando sobre las películas que vaya viendo. Por ahora les digo que pienso encandilar mis ojos con:

Ficción en competencia:

* El Otro de Ariel Rotter (2007), Argentina: De gran éxito en el festival de Berlín.
* Luz Silenciosa de Carlos Reygadas (2007), México...

Bueno, más en un próximo artículo.

Y la espera es más que una simple espera.

SINOPSIS: Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

Estamos ante una de las joyas en animación producida en los años noventa por el estudio Ghibli que ya había dejado su marca ineludible años anteriores con otros títulos de grueso calibre que llevan la firma registrada de su genio creador, Hayao Miyasaki.


El encanto de sus escenas es maravilloso. El género de aventuras mejor recordado en la animación que enaltece el anime por todo el mundo. Sin duda lo mejor en nombre del buen cine de animación fue rescatado a manos de un genio en ese terreno, Miyasaki.

Nada más que elogiar a este filme, por ser extraordinario.

Calificación: 4 estrellas.

Sipnosis: Inglaterra. Finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urbeyville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco. Seducida por su primo Alec d’Urberville, Tess queda embarazada, pero su hijo no sobrevive... (FILMAFFINITY)

Ingmar Bergman ha fallecido a sus 89 años de edad. Lamentable noticia que por ser amante de su cine me ha provocado una pena no fácil de describir.

Sr. Allen ¿Ha muerto su maestro? Yo creo que no. El genio de Bergman ha quedado plasmado en sus obras... con lo que la sensación de sentir el gusto por recordarlo no será necesario, ya que el genio vive o vivirá cada vez que el gozo que el sintió al hacer del cine una pasión, se vea reflejado en sus innumerables seguidores, léase bergmanianos.

El genio que me dejaba de shock en shock cada vez que veía una película suya. Cómo olvidar la partida de ajedrez que Max von Sydow se juega con la muerte en El Séptimo Sello, sencillamente impresionante. Experiencias visuales sensacionales traducidas en nombres como con Gritos y Susurros, Persona y Sonata de Otoño; ya de por sí dejan a Bergman entre los más grandes del sépimo arte.

Adiós genio, Adiós don Bergman.

SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

Película que tuvo seis nominaciones a los premios de la academia en el año 1992: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson), mejor actor principal (Stephen Rea), mejor edición y mejor guión original. Fue en esta última categoría en la que se hizo acreedora de un premio.

Un guión que actualmente a mi parecer pasaría por ser tan inverosímil como lo que el director propuso para ese año. El film es ligero y disfrutable, además de contener algunas escenas memorables que no pasarán inadvertidas para cualquier remembranza sobre este filme en el futuro.

Es una película que guarda muchas sorpresas, algo extraña y bastante sobria, aunque por lo dicho líneas arriba sea difícil de considerarlo así. Y es que el buen manejo del director Neil Jordan le da aires de verosimilitud a su trabajo, quizá el más destacado de su filmografía, hecho por el cual también será recordado.

Las actuaciones son muy buenas. Y en especial de un trio que se luce en todo el film: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson. Merecidas nominaciones al Oscar para el primero y tercero.

Polémica por los temas que aborda y de gran vigencia en la actualidad, The Crying Game es una película excelente que todo aficionado al buen cine debe ver. Para aplaudir.


Calificación: 4 estrellas

SINOPSIS: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake. (FILMAFFINITY)

Dicen que todo trabajo de un genio es una genialidad. Pues este sí que verdaderamente hace mérito a esa afirmación. Billy Wilder hizó una comedia que sin lugar a dudas podría considerarse como la mejor comedia del cine norteamericano (léase hollywoodiense) de todos los tiempos.

Y es que esta película es una verdadera comedia en todo el sentido de la palabra. No hay nada que denote exageraciones en ella. Y Billy Wilder demuestra ( cosa que a los directores norteamericanos que se dedican a hacer comedias en cantidades desmedidas paréceles haber olvidado) que cuando un personaje está bien diseñado no hace falta provocar risas con actuaciones desmedidas o dialogos forzados que muchas veces desencajan y echan al río lo que podría ser un buen argumento. Y el éxito de este film en gran parte se debe a lo bien definido que C.C. Buxter está. Muy aparte la mención de la genial interpretación del grande Jack Lemmon.

Shirley MacLaine también está excelente, así como el secundario Fred MacMurray .Típicos personajes que las comedias "juveniles" norteamericanas tienen como "clichés", y que lo logren ya es un asunto imposible.

Otro mérito aparte de la estupenda dirección de actores de Wilder, es el de no salirse en ningún momento de su objetivo ¿ Cuál es ese objetivo? . Veamos un ejemplo. Un personaje bien definido como la de Shirley MacLaine no podría terminar diciendo simplemente un "Te quiero" a Buxter. Cosa innegable que Wilder deja claro en la película. Y que quizá por estar acostumbrados a lo que la actualidad ofrece, se esperaba esa línea en el film.

Justo reconcimiento en ese año para esta obra maestra que ganó 5 premios de la Academia ( película, director, guión original, dirección artística en blanco y negro, montaje) de las 10 nominaciones que obtuvo.

Calificación : 5 estrellas. Imprescindible.

Sipnosis: Hong Kong, años 60, Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta.Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor.

"Días Salvajes" es un film que aborda la búsqueda del amor ¡Pero de qué forma lo hace el artista! Es una poesía visual, llena de erotismo y pasión. Es un film inocente y lleno de ternura ¿Cuántos adjetivos más puedo usar para describir a este film? Inocencia en la vida de los protagonistas, inocencia en su búsqueda y entrega completa ( pasión ) en cada minuto que esta dura. Felicidades al artsita por regalarnos semejante obra maestra.


Película hecha con una sobriedad exquisita. Wong Kar-Wai seduce al espectador a través de cada imagen que presenta. No hay nada hecho que no sea necesario y por consecuente todo es exacto en esta película. Para cinéfilos de gustos refinados. Una película hermosa para una tertulia y más aún si es acompañada con una copa de vino. Maravillosa.

Days of Being Wild está considerada como la primera parte de una trilogía que se completa con In the mood for love y 2046 , algo imprescindible.

Calificación: 4 1/2 estrellas.


Wong Kar-Wai estará en Fantasía por mucho tiempo más.

SINOPSIS:
Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)


¿Cuántas películas son las que realmente podremos recordar con el paso de los años? Aquellas que podamos recordar fácilmente porque en el momento en que la vimos quedamos impactados. Aquellas películas por las que nuestra retina guarda un recuerdo especial del buen manjar que un día le dimos. Quizá, no vaya a ser difícil contralas con los dedos. Y quizá, todavía nos parezcan muy pocas. Peo esta película, sin duda alguna, será una de ellas.

El cine como enseñanza universal. El legado de la cinta en mensajes es impresionante y tan efectivo que es capaz de seducir completamente a la conciencia del espectador ( con una música apocalíptica de fondo) y conmover al alma. Fuera de los detalles técnicos-visuales, que son impresionantes y efectivos, resalto las actuaciones de los cuatro personajes principales. Y sin duda, la más resaltante Ellen Burstyn, que fue nominada para su segundo Oscar ese año por este papel , en una actuación de lujo.

La música transgrede a la imagen y acelera el recorrido de ésta como mensaje al interior del espectador. Maravillosa en ese sentido. Fue compuesta por Clint Mansell que repetió su colaboración para Aronofsky luego de la tan bien célebre π (Pi) .

Fuera del tema de las drogas y la adicción en general, que en el climax de la película lo percibimos como la destrucción del alma que cae en ellos, tenemos otro punto de referencia importante que se aprecia en el film ¿Qué tan importante es uno mismo para uno mismo? ¿Cuán importante son las personas que queremos para nosotros mismos y cuán importantes somos para ellos? ¿Son también importantes aquellos a quienes no consideramos importantes porque tal vez no los queremos? Reflexivas preguntas que llevan a una conclusión general: El resto son importantes, los que queremos son muy importantes y nosotros mismos somos poderosamente importantes para nosotros mismos.

La adicción en el film es el agente que destruye esta cualidad de sentirnos importantes con tan solo nosotros mismos. Ya no eres importante contigo si no tienes lo que es más importante para tí: la droga, la televisión, la fama, el dinero, etc... La búsqueda de felicidad anidada a dependencias es lo que enferma y el film nos lo hace saber.

Es por esta película que uno piensa en el cine como más que un miedo de entretenimiento. Es arte, sin duda, pero que magnífico es cuando está bien hecho.

Calificación: 5 estrellas.

Altamente Recomendada.

"Que puede importarme todo eso si tu eres es mi fortuna" " Cuando me quieras Margarita, El Día Que Me Quieras, no habrá quién sea más rico que yo"




De nada serviría decir que es una película dirigida por John Reinhardt ( personaje del cual no tengo ninguna referencia) cuando en vez de eso, puedo decir que es una película donde el protagonista es nada más ni nada menos que el gran Carlos Gardel.

Un honor para mí referirme a esta película argentina de antología.

Sipnosis:

El protagonista, Julio Argüelles (Carlos Gardel), es hijo de un rico empresario, cuyo deseo es ser cantor y vivir con la mujer de la que está enamorado, Margarita (Rosita Moreno). Contrariado por las decisiones de su hijo, el padre lo rechaza y lo expulsa de la familia. Reducido a la pobreza y con su esposa enferma Argüelles debe robar. ( Wikipedia)

Cuando terminé de ver esta película en el la Casona de la UNMSM en Jr. lampa, me dije: ¡Sí las películas románticas de ahora fueran como ésta! A este pensamiento, siguieron los aplausos de personas tan jóvenes como yo, que sabían que lo que habíamos vivido era un orgasmo cinematográfico. Realmente emocionante. Bella de principio a fin.

Aunque relacionada a reminiscencias caprianas ( que mal dicho estaría pues ésta es contemporánea al momento de Capra ) , este film cargado de emociones tan reales hasta donde la trama dirige, muestra la elegancia de los sentimientos y la fiel convicción a valores construidos a base de amor. Esa es la moraleja. ¡Y qué forma de hacérnoslo ver! ¡ Remembrar aquellas costumbres de paz y dulzura ágil a través de la música y la poesía ! Lamentablemente, poco vemos de esto actualmente.

Fabuloso Carlos Gardel. Un completo artista.

Calificación: 5 estrellas.

Aquí les dejo una escena de la película donde el personaje de Carlos Gardel junto con el de Rosita Moreno interpetan el tema: El Día Que Me Quieras . Sencillamente...hermosa.



¡Véanla!

SINOPSIS: Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores. Pero Billy no ha olvidado al jugador que le hizo perder la apuesta y está decidido a cumplir una venganza suicida. Pero en el momento en que está preparado para poner en marcha su plan, Billy ya ha pasado mucho tiempo con Layla,un alma tan sola y a la deriva como la suya. Layla ofrece a Billy el amor y lealtad que nunca ha recibido de sus padres y debe decidir si puede aceptarlo.... (FILMAFFINITY)

Con un argumento tan sencillo, Vincent Gallo construye un hermoso film. Un orgullo para el cine indepediente de Estados Unidos.

LA RECOMENDADA: 5 estrellas.

¡A verla!

Aunque el universo de MAD MAX se nos da a conocer en una trilogía, en este artículo yo solo me referiré a la primera de ellas, conocida simplemente como MAD MAX.

En un futuro post-nuclear, un policía encargado de la vigilancia de una autopista ha de vérselas con un grupo de criminales que actúan en la misma. Víctima de su barbarie, su mujer y sus hijos son asesinados, y entonces Mad Max emprende una feroz lucha por alcanzar a los salvajes, en busca de la venganza. (FILMAFFINITY)

Película australiana que lanzó a la fama a Mel Gibson y a su director George Miller ( quien dirigiría también las otras dos secuelas ) . Nos encontramos ante un western futurista. Con todos los elementos analógicos que "dentro de algunos años" darían lugar a tal género. Motocicletas, ceñidas prendas de cuero y proyección de una imagen de rebeldía depravada. Nada que decir respecto a esto.

Vayamos con lo mejor del film. Hay un conjunto de escenas que complacerían a cualquier cinéfilo hasta el éxtasis. Sublime por estar muy bien filmadas. Y sin lugar a dudas, son la cumbre de todo el film. Suceden cuando la esposa e hijo de Max Rockatansky (Mad Max) son asesinados. Bueno, el romanticismo lírico ( presente en toda la película y logrado a través de imágenes con un tono sombrío lleno de melancolía ) empieza desde que el personaje de Mel Gibson y familia se van de vacaciones. A partir de allí hasta la escena del crimen la película es excelente. La música de fondo es estupenda y llena de lirismo a las imágenes. Además, cuando es necesario, el fondo entona el suspenso que enaltece el mensaje escénico de una muerte prevista. Por supuesto que esto no es lo único bueno del film por lo que tendrán que verlo.

Algo que además enaltece una película como esta, es el romanticismo que otorga el sentimiento de venganza. Algo que de por sí, diferencia una vida apasionada de lo eterno y común. Y aunque en esta película el tema es manejado ligeramente y ayudado únicamente por imágenes ( no hay profundidad en el aspecto emocional del personaje) , es lo exacto que se necesita para crear al antihéroe. Pocos son los antihéroes bien logrados en el cine, lo que es un motivo especial para ver esta película.

Para disfrutarla.

Merecedora de 31/2 estrellas.

SINOPSIS: Una bella aunque sexualmente reprimida joven, Carol Ledoux, vive junto a su hermana Helen en un apartamento de Londres. Con sentimientos simultáneos de atracción y repulsa hacia el sexo, Carol es una virgen que encuentra extremadamente molesta la relación de su hermana con un hombre casado, Michael. Cuando su hermana y Michael se marchan de vacaciones, Carol comienza a desmoronarse mentalmente, sufriendo una serie de alucinaciones que la llevarán a cometer varios asesinatos. (FILMAFFINITY)

Roman Polanski,dejó una huella ineludible para el mundo del cine con Repulsión, su segundo largometraje. El terror psicológico que Polanski ofrece en Repulsión, esta extraodinariamente filmado, algo que en estos días ya no es frecuente observar.

La bella Catherine Deneuve ofrece además una actuación memorable. No cabe duda que en Repulsión junto con Belle de Jour de Luis Buñuel , ofrece las mejores actuaciones de toda su carrera.

La película está dividida en dos partes. Las dos están correctamente estructuradas en detalles, que van alcanzando mayor intensidad conforma avanza la película. Además, estos detalles van acompañados con la analogía de un conejo que va degradándose con el paso del tiempo.

El film, está centrado en el personaje que compone Catherine Deneuve. Un personaje que con las primeras imágenes, se nos muestra lo ligeramente apartada del mundo que está. Adjetivo que el mismo autor del film, Polanski, se encarga de destruir con la colaboración de una figura masculina representado para Carol por el novio de su hermana. Allí, por fin entendemos el por qué del título del film, que aunque en un primer momento parecería que este quedase colgado en la nada por los detalles débiles, pero muy realistas ( Polanski no someta a su personaje a exageraciones lo cual es un punto que lo excluye del resto ) , sinceramente, queda muy débil ante lo que el director ofrece. Magistral es lo que consigue Deneuve ; el autismo de su personaje y la esquizofrenia que poco a poco la destruye. Apasionadamente admirable.

El final de la película ofrece la imagen de una foto familiar que ya en tomas previas se nos había presentado. Es en esta foto , donde quizá comprendemos el por qué de la actitud de Carol. Ella ya estaba perdida en este mundo. Polanski no nos dice si la protagonista murió ( lo que para mí no es necesario ) , nos dice que se destruyó. Producto de sus temores, y siendo fiel a ellos hasta el último momento. Esa era su vida. E ir a buscar razones del por qué actuaba así, era como tratar de conocer por qué vivía, que quizá ni ella misma sabía. Desentendida de su entorno, el rechazo al contacto con el sexo opuesto es lo que marcará su condenable delirio a través de la imagen masculina, sometiéndola a arremetidas constantes de los deseos más odiados por ella.

De visión obligada para los cinéfilos. Repulsión es la primera de las "trilogías de apartamento" de Roman Polanski, siendo las otras dos El Bebé de Rosemary y El Inquilino.

Merecedora de cinco estrellas.

El cine es una de mis aficiones principales en la vida. Pero, también, afortunadamente para mí, es un arte. Conocido como el séptimo arte, el cine ha traspado el umbral que separa las emociones de un placer inanimado por una imagen fija y otra mucho más profundo en el mundo del espectador. Tenemos la música, que logra esto muy fácilmente, tenemos la pintura, que con una sensibilidad exquisita pueda alcanzar muestras de tal ejemplo absolutamente gratis. Y el cine, mezcla de imagen y sonido, edita e imprime sentimientos que solo un arte bien hecho puede lograr.

Uno puede reir, llorar, sentir angustía, temor ... Expresiones vivas de llegada de un arte que funciona como tal. Mas el cine, también es entretenimiento. Y aunque muchas veces se olvide que sobre todas las cosas es arte, nunca estaría de más recordar a maestros que ensalzaron su nombre tales como: Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Luis Buñuel, Stanley Kubrick por citar a los más renombrados y conocidos como genios.

No soy fanático de las críticas. No me fijo en las estrellas que la preceden con el título de muy buena. La veo y si me gusta...la idolatro, y si no, la olvido. Y nunca me he leido una crítica completa, porque a las primeras líneas; me aburro. Lo mio no es la literatura. Y no confundamos el valor literario de una película con el cine en sí. Un arte muy excluyente del primero.

Hablaré de cine en este blog. Mucho cine. De toda época y de todo género. Y siguiendo las huellas que las palabras dejarán, yo estaré orgulloso de comentar y expresar emociones que cualquier película pudo haberme hecho sentir. Eso es el sabor vicioso de un cinéfilo al terminar de ver un film; el poder comer, ver, sentir y oler el placer a través de los ojos. La tarea es buscarlo juntos.

He querido darles una idea de lo que a partir de este momento hallarán en Fantasía. Ojalá disfruten su estadía por aquí...y como buen pirata que soy será un placer llevarles por un mundo que siendo ancho y ajeno ( aún para mí ), es totalmente fantasioso para ustedes.

Crashito.