FANTASIA

SINOPSIS: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake. (FILMAFFINITY)

Dicen que todo trabajo de un genio es una genialidad. Pues este sí que verdaderamente hace mérito a esa afirmación. Billy Wilder hizó una comedia que sin lugar a dudas podría considerarse como la mejor comedia del cine norteamericano (léase hollywoodiense) de todos los tiempos.

Y es que esta película es una verdadera comedia en todo el sentido de la palabra. No hay nada que denote exageraciones en ella. Y Billy Wilder demuestra ( cosa que a los directores norteamericanos que se dedican a hacer comedias en cantidades desmedidas paréceles haber olvidado) que cuando un personaje está bien diseñado no hace falta provocar risas con actuaciones desmedidas o dialogos forzados que muchas veces desencajan y echan al río lo que podría ser un buen argumento. Y el éxito de este film en gran parte se debe a lo bien definido que C.C. Buxter está. Muy aparte la mención de la genial interpretación del grande Jack Lemmon.

Shirley MacLaine también está excelente, así como el secundario Fred MacMurray .Típicos personajes que las comedias "juveniles" norteamericanas tienen como "clichés", y que lo logren ya es un asunto imposible.

Otro mérito aparte de la estupenda dirección de actores de Wilder, es el de no salirse en ningún momento de su objetivo ¿ Cuál es ese objetivo? . Veamos un ejemplo. Un personaje bien definido como la de Shirley MacLaine no podría terminar diciendo simplemente un "Te quiero" a Buxter. Cosa innegable que Wilder deja claro en la película. Y que quizá por estar acostumbrados a lo que la actualidad ofrece, se esperaba esa línea en el film.

Justo reconcimiento en ese año para esta obra maestra que ganó 5 premios de la Academia ( película, director, guión original, dirección artística en blanco y negro, montaje) de las 10 nominaciones que obtuvo.

Calificación : 5 estrellas. Imprescindible.

Sipnosis: Hong Kong, años 60, Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta.Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor.

"Días Salvajes" es un film que aborda la búsqueda del amor ¡Pero de qué forma lo hace el artista! Es una poesía visual, llena de erotismo y pasión. Es un film inocente y lleno de ternura ¿Cuántos adjetivos más puedo usar para describir a este film? Inocencia en la vida de los protagonistas, inocencia en su búsqueda y entrega completa ( pasión ) en cada minuto que esta dura. Felicidades al artsita por regalarnos semejante obra maestra.


Película hecha con una sobriedad exquisita. Wong Kar-Wai seduce al espectador a través de cada imagen que presenta. No hay nada hecho que no sea necesario y por consecuente todo es exacto en esta película. Para cinéfilos de gustos refinados. Una película hermosa para una tertulia y más aún si es acompañada con una copa de vino. Maravillosa.

Days of Being Wild está considerada como la primera parte de una trilogía que se completa con In the mood for love y 2046 , algo imprescindible.

Calificación: 4 1/2 estrellas.


Wong Kar-Wai estará en Fantasía por mucho tiempo más.

SINOPSIS:
Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)


¿Cuántas películas son las que realmente podremos recordar con el paso de los años? Aquellas que podamos recordar fácilmente porque en el momento en que la vimos quedamos impactados. Aquellas películas por las que nuestra retina guarda un recuerdo especial del buen manjar que un día le dimos. Quizá, no vaya a ser difícil contralas con los dedos. Y quizá, todavía nos parezcan muy pocas. Peo esta película, sin duda alguna, será una de ellas.

El cine como enseñanza universal. El legado de la cinta en mensajes es impresionante y tan efectivo que es capaz de seducir completamente a la conciencia del espectador ( con una música apocalíptica de fondo) y conmover al alma. Fuera de los detalles técnicos-visuales, que son impresionantes y efectivos, resalto las actuaciones de los cuatro personajes principales. Y sin duda, la más resaltante Ellen Burstyn, que fue nominada para su segundo Oscar ese año por este papel , en una actuación de lujo.

La música transgrede a la imagen y acelera el recorrido de ésta como mensaje al interior del espectador. Maravillosa en ese sentido. Fue compuesta por Clint Mansell que repetió su colaboración para Aronofsky luego de la tan bien célebre π (Pi) .

Fuera del tema de las drogas y la adicción en general, que en el climax de la película lo percibimos como la destrucción del alma que cae en ellos, tenemos otro punto de referencia importante que se aprecia en el film ¿Qué tan importante es uno mismo para uno mismo? ¿Cuán importante son las personas que queremos para nosotros mismos y cuán importantes somos para ellos? ¿Son también importantes aquellos a quienes no consideramos importantes porque tal vez no los queremos? Reflexivas preguntas que llevan a una conclusión general: El resto son importantes, los que queremos son muy importantes y nosotros mismos somos poderosamente importantes para nosotros mismos.

La adicción en el film es el agente que destruye esta cualidad de sentirnos importantes con tan solo nosotros mismos. Ya no eres importante contigo si no tienes lo que es más importante para tí: la droga, la televisión, la fama, el dinero, etc... La búsqueda de felicidad anidada a dependencias es lo que enferma y el film nos lo hace saber.

Es por esta película que uno piensa en el cine como más que un miedo de entretenimiento. Es arte, sin duda, pero que magnífico es cuando está bien hecho.

Calificación: 5 estrellas.

Altamente Recomendada.

"Que puede importarme todo eso si tu eres es mi fortuna" " Cuando me quieras Margarita, El Día Que Me Quieras, no habrá quién sea más rico que yo"




De nada serviría decir que es una película dirigida por John Reinhardt ( personaje del cual no tengo ninguna referencia) cuando en vez de eso, puedo decir que es una película donde el protagonista es nada más ni nada menos que el gran Carlos Gardel.

Un honor para mí referirme a esta película argentina de antología.

Sipnosis:

El protagonista, Julio Argüelles (Carlos Gardel), es hijo de un rico empresario, cuyo deseo es ser cantor y vivir con la mujer de la que está enamorado, Margarita (Rosita Moreno). Contrariado por las decisiones de su hijo, el padre lo rechaza y lo expulsa de la familia. Reducido a la pobreza y con su esposa enferma Argüelles debe robar. ( Wikipedia)

Cuando terminé de ver esta película en el la Casona de la UNMSM en Jr. lampa, me dije: ¡Sí las películas románticas de ahora fueran como ésta! A este pensamiento, siguieron los aplausos de personas tan jóvenes como yo, que sabían que lo que habíamos vivido era un orgasmo cinematográfico. Realmente emocionante. Bella de principio a fin.

Aunque relacionada a reminiscencias caprianas ( que mal dicho estaría pues ésta es contemporánea al momento de Capra ) , este film cargado de emociones tan reales hasta donde la trama dirige, muestra la elegancia de los sentimientos y la fiel convicción a valores construidos a base de amor. Esa es la moraleja. ¡Y qué forma de hacérnoslo ver! ¡ Remembrar aquellas costumbres de paz y dulzura ágil a través de la música y la poesía ! Lamentablemente, poco vemos de esto actualmente.

Fabuloso Carlos Gardel. Un completo artista.

Calificación: 5 estrellas.

Aquí les dejo una escena de la película donde el personaje de Carlos Gardel junto con el de Rosita Moreno interpetan el tema: El Día Que Me Quieras . Sencillamente...hermosa.



¡Véanla!